MOG improvise au Vignoble des Voeux !

Par souci de cohérence avec le premier article, nous désignerons Esteban une nouvelle fois par la féminine tout le long de cet article.

Transportées à Ailly-sur-Noye, au Vignoble des Voeux qui nous avait accueilli pour ses vendanges en septembre, MOG est à notre demande venu au milieu des vignes de Martin Ebserbach pour nous offrir une improvisation de danse contemporaine sur de la musique classique. 

C'est ici que la poésie de notre duo a pu déployer ses ailes, et réussir simultanément à nous intriguer, nous toucher et nous procurer une émotion esthétique via une chorégraphie unique puisque improvisée sur un espace complètement nouveau. Un événement inédit pour la vigne autant que pour la danse contemporaine, deux univers opposés qui se sont unis en un le temps de quelques mouvements.

Une telle performance dans une vigne, c'est atypique, curieux, et c'est une découverte pour Esteban et Mathilde qui n'en ont tiré que du plaisir et peu de difficulté. Habituées à danser dans différents environnements, que ce soit en intérieur ou en extérieur, ce terrain n'était qu'un énième décor. 

Ces partenaires de danse se métamorphosent en créatures sans forme fixe, sans nom, qui ne vivent que par leur gestuelle et évoluent, se développent à chaque nouvelle incarnation.

"Ce sont des personnages en plein développement" nous résume Esteban, dont elles doivent créer le corps, l'âme, l'énergie. Un travail du jeu qui, contrairement au théâtre, au cinéma, à la littérature ou aux jeux vidéos, se voit dépourvu de parole.

Muettes, les deux artistes se découvrent et apprennent à connaître leur Mog par la danse. C'est à force de danser avec elles, que les créatrices et membres de la compagnie comprennent les caractéristiques et les émotions de leurs créatures. 

Il s'agit pour Mathilde d'une création continue avec l'environnement : "on est parti du Mog, ce qui nous a permis d'explorer et de partir sur des incarnations diverses et variées". 

Avec pour base le petit nez rouge de Kingdom Hearts et Final Fantasy, le duo ne prend pas le temps de tâter le terrain et s'interroge sur leurs gestuelles et les mouvements de leurs corps dans l'espace au moment de leur exécution.

Sans noms, ces créatures se transforment à chaque instant, évoluent, et peuvent "changer d'humeur, de sensation, de perception, de matière, de texture, de densité" nous détaille Mathilde. 

L'interprétation d'Esteban commence par les yeux, des mouvements oculaires qui influencent ensuite le reste du corps, qui se désarticule, devient presque mécanique. 

Inspirées par le clown blanc (qui incarne la discipline, la rigueur et le sérieux) et l'Auguste (le clown au nez rouge maladroit et désordonné que nous connaissons tous), les deux incarnations sont complémentaires, les moogles de nos deux partenaires de danse ne bougent pas de la même manière, et n'ont pas les mêmes fonctions, le clown blanc ramène à la réalité et l'Auguste crée le décalage. Différence qui est à l'origine de l'harmonie et de l'humour de la compagnie. 

Mathilde et Esteban, à force d'expérience, de tests, de travail et de prestations, éprouvent peu de difficulté à se remettre dans la peau de leurs créations.

Pour la première, c'est une question d'humeur, d'environnement, de contexte. La seconde nous explique que la création de ces personnages a demandé une telle réflexion et un tel temps de recherche, qu'il est aujourd'hui aisé de les reconvoquer. Et cette facilité ne fera qu'augmenter au fur et à mesure des représentations : "maintenant, on commence tellement à se les approprier qu'il y a un peu une sorte de switch assez facile dans nos personnalités" ponctue Esteban.

Encore au stade embryonnaire, nos deux danseuses semblent d'accord pour dire que leurs interprétations sont récentes et deviennent certes progressivement plus faciles, mais ne cesseront pas de changer de forme.

Les danseuses se sont beaucoup interrogées à propos des jeux vidéo et de la manière avec laquelle les créateurs donnaient vie à leurs créations, et réussissaient à leur insuffler un peu d'humanité. Les expressions faciales, la bipédie, tout est analysé pour mieux comprendre les caractéristiques qui font l'humain, pour qu'ensuite celles-ci soient transmises aux personnages. À l'instar de l'intelligence artificielle, qui essaie de trouver des mécaniques pour s'approcher le plus possible de nos comportements.

Cette approche explique pourquoi les chorégraphies de ce couple artistique peuvent avoir de nombreuses similitudes avec l'univers du jeu-vidéo, dans les mouvements, les gestes, les expressions corporelles. 

MOG est une compagnie samarienne de danse contemporaine qui se produit principalement dans les Hauts-de-France, surtout à Amiens, que nous avons eu la chance de rencontrer pour la deuxième fois. Elles livrent des prestations remarquables à ne pas manquer, en intérieur, en extérieur, dans la rue, dans des salles de spectacle, et même dans des vignes ! Elles se dirigent vers un avenir rempli de promesses et de sensibilité.

Interview par Léandre Leber

Rédaction par Barnabé Bosquet

Crédit Photo : Théo Bégler - oyezoyez.fr