Inside : Volontaire pour “Entre-Temps” de Philippe Découflé, mon temps de 8 en suspension !

L’inscription validée, nous aménageons notre temps sur la semaine pour suivre le programme défini. La scène n’était pas ma préoccupation, car j’avoue y monter sans appréhension, contrairement à la chorégraphie ! La gestuelle précise, l’improvisation des mouvements, le placement à 30 sur scène…

Nous voilà donc un samedi après-midi avec 25 amateurs, de 16 à 80 ans, à commencer les répétitions encadrées par Mathilde Plateau (danseuse, répétitrice du spectacle). Des volontaires avec ou sans pratique de danse, mère et fille, lycéen(nes), professeures, retraités, comédiens… En quelques minutes, aidés de quelques mises en mouvement, l’alchimie du groupe se fait, se matérialise et des complicités apparaissent. Mathilde a posé des mots, des gestes, des regards qui nous font nous lier dans cette aventure. 

Suivre des exercices d’assouplissement ou des pas de danse est difficile pour moi et je ne comprends même pas pourquoi mon corps ne veut pas faire ce que je vois. C’est comme avoir un cerveau qui ne veut pas donner le bon mouvement à un bras, une jambe qui se dissocie du rythme des “8”. Pire encore, deux simples phrases à retenir deviennent complexes ! “Sors de ma vie, ne reviens plus” mettent des heures à être intégrées d’une chanson pourtant mondialement connue : I will survive ! 

Le weekend se passe non sans courbature pour certains, doutes d’y arriver pour d’autres mais comme le chante Gloria Gaynor : “Je survivrai” et cela devient mon maître mot ! Je dépasserai cette incapacité à me mouvoir à un rythme et à une chorégraphie imposées. Le dimanche, j'ai toujours un temps de retard mais je comprends que le 8 est primordial et que je dois compter tout… Alors en voiture, dans la rue, je répète et 1 et 2 et 3 jusqu'à 8… et je mime les mouvements, je dodeline de la tête… J’apprends pour désapprendre car l’improvisation sera aussi de mise… J’ai accepté le rôle de ne pas suivre complètement la chorégraphie et d’improviser une danse seul qui deviendra un appel à Marie pour l’inviter à un rock (que je ne sais en rien mener). 

Nous reprenons le mardi. Une soirée importante car nous faisons les essayages costumes et nous rencontrons la compagnie, les danseurs, techniciens mais pas encore Philippe Decouflé. Nous découvrons aussi la scène du grand théâtre et nous nous plaçons  enfin sur nos marques définitives. Ce qui nous surprend, c’est la bienveillance de tous, un regard simple et encourageant pour que nous sachions au mieux appréhender la scène et le public. Encadrés par Alexandra Naudet et Lisa Robert, nous mettons notre cœur et corps à l’ouvrage. Des individualités se dessinent, la chorégraphie s’assimile et nous nous insérons dans le spectacle en faisant notre premier filage. Un filage plein d'émotions car nous voyons les danseurs évoluer et comprenons au mieux les répétitions, la chorégraphie et nos placements. Bienveillance, soutien et sourire sont toujours là. Ils nous habitent et me fait appréhender “entre temps” sans temps de doute. J’y vois cette poésie se dessiner, ces corps en rime, ces gestuelles en vers et ces déplacements  en strophe. Le vocabulaire de DCA (Diversité Camaraderie Agilité) est là, à l'éveil de cette écriture chorégraphique qui nous apprend à lire la danse comme un éveil au dessin, une lecture poétique. 

Les nuits sont parfois agitées ou tardives, le temps de digérer les nouvelles informations, le rôle de l’un et l’autre. Mercredi est là, jour de première et jour de rencontre avec Philippe Découflé. Il pose des mots qui raisonnent en moi. “J’aime la peau, voir la peau, les petits, les grands, les gros…” Cela me libère, et je propose de danser en ouvrant ma chemise comme je pouvais le faire dans une lointaine jeunesse et toujours d’inviter Marie à ce rock où je me laisse davantage guider. 

Nous apprenons des uns et des autres, des parcours de vie, des émotions et des difficultés que nous pouvons avoir. Mais tous, sommes en regard, attentionnés,  à s'insuffler une belle énergie, à prendre conscience que ce mercredi nous serons sur une scène nationale, dans une salle pleine. A aucun moment, de nous, amateurs, je n’ai senti une angoisse, mais un “je survivrai”, un laisser aller à oser, à faire, à accepter la lumière des projecteurs et le regard du public sur nos imperfections et nos sourires…

Durant les 3 soirs, nous pouvons voir la première partie du spectacle en salle et revenir dans le foyer après l’entracte afin de se préparer. Nous intervenons dans le tableau final. Une surprise pour le public interdite à photographier ou à spoiler ! Après le filage, un temps calme que nous gérons de façon diverse. Une aération en ville, un grignotage, juste sentir l’humeur du lieu… Chacun à sa vie afin de mieux nous retrouver, d’être un fil d’ariane, uni dans une aventure certes éphémère mais tant constructrice, porteuse et inoubliable…

Comme autant de simples pas, effleurements, petits sauts, pieds de nez peuvent unir sur cette base de 8… Un chiffre quelque peu infini en fonction du regard qu’on lui porte. D’oeils ouverts à l’autre, à cette découverte que nous allons éprouver d’ici peu. 

Du foyer ou de la salle nous écoutons la bande son, très souvent jouée au piano par Gwendal Giguelay de façon magistrale. Donnant au spectacle une couleur plus intime et humaine. La surprise est de voir pendant 20 mn lors de l’entrée du public, affublé d’un masque et d’une tenue noire et blanche, Philippe Découflé danser dans les travées du théâtre comme chauffeur de salle. Il sonde, perçoit et reçoit les premiers retours, les premières sensations et Amiens n’est pas toujours connu pour son enthousiasme débordant dès les premières secondes… 

Le spectacle est lancé, c’est “notre temps” mais avant, la patience... Nous changeons de tenue puis après les maquillages, les mots et quelques embrassades, nous y sommes. Lisa sort de scène et vient nous “ancrer” avant de la suivre vers le théâtre… La scène est à quelques mètres, noire, en musique et pas de danses. Nous y montons, trouvons nos places. Nous sommes dans l’émotion partagée entre amateurs mais aussi par les sourires des danseurs. Ils sont là, beaux, rassurants et présents. Nous sommes là physiquement mais aussi en cadeau que nous recevons. 

Nous avons dansé. C’est fait. Premier soir. 

Un soulagement, des libérations, sourires, larmes et fraternité. Des retrouvailles de tous au bar de la MACU, nous échangeons avec les danseurs. Certains se retrouvent et parlent du passé, comme Véronique et Eric Martin, qui évoquent les heures passées ensemble à s'entraîner au patinage à Amiens, il y a plus de 40 ans. D’autres profitent de ce temps suspendu. Au-delà de la scène, nous partageons un bel instant. Mais demain nous attend. Une nuit, une journée de travail, de lycée, puis de nouveaux sourires le jeudi à 17h00. 

A l’arrivée du jeudi, l’accueil se fait par les sourires d’un premier accomplissement et d'être rassurés de cette première fois. Un nouveau filage avec quelques ajustements et  toujours cette complicité palpable, comme une bulle en apesanteur autour de nous. Nous sommes bien. Le spectacle se fait, nous rions, décortiquons nos attitudes de l'oubli de l’un, à trop vite de l’autre mais peu importe. Nous progressons tous. 

Vendredi, dernier jour. Je pars tôt pour avoir le temps de traverser la ville, ma ville qui me permet de monter sur les planches. J’hume l’air, le temps, et le prend d’arriver jusqu’à la Maison de la Culture. J’ai deviné que mon fils venait de Paris, d’autres ont des surprises de Lyon ou de Londres… Des voisins, des connaissances, nous sommes fiers de dire qu’on survit avec enthousiasme et sérénité. 

La “routine” est installée, les uns dans la salle, les autres dans le foyer, chacun à trouver son temps de pause avant le spectacle. Mais au combien les regards sont beaux, mais au combien cet éphémère se grave en nous. Dernier pas sur scène, nous en avons conscience, derniers ajustements, dernière chorégraphie et sous les applaudissements nous sortons. Les coulisses se remplissent et nous applaudissons les danseurs, les doigts entrelacés de cœurs s’envoient et nous touchent. 

Nous prenons le temps, celui d’instants multiples, respirer, regarder, partager. Dernier tour dans le hall, une bière, et des échanges entre public, amis, danseurs et Philippe Découflé. 

Merci

Je me rends compte que j’ai commencé au “je” pour passer au “nous”. Le signe que nos partages étaient un présent tant de l’instant que celui du cadeau. Que nous avons participé à la poésie dansée de cet “Entre-temps”. 

Vous M. Ph. DÉCOUFLÉ, vous danseuses et danseurs, pianiste, techniciens et techniciennes, votre “Entre Temps” est devenue cette parenthèse à jamais gravée en nous, dans Notre temps…

Merci à la Compagnie DCA et Philippe Découflé, à ses danseuses et danseurs, techniciennes et techniciens et aux volontaires : Patrice, Sophie, Benjamin, Carole, Jeanne, Marie, Garance, Eliane, Coralie, Jules, Joëlito, Morgane, Matisse, Yanis, Arsène, Giovanni, Mathilde, Anna, Eva, Isalys, Océane, Anaé, Robin et Véronique. 

Léandre Leber
Crédit photos : Léandre Leber — Oyez Oyez, Elie Leber