Christophe Carrencotte, du hockey sur glace à l’art : l’équilibre d’un homme debout !

De ses années passées sur les patins, Christophe Carrencotte, alias Tof, a conservé une ligne directrice qu'il matérialise désormais dans sa création : la quête de l’équilibre ! Son œuvre est le tracé d’une vie, empreinte d'échecs et de réussites, exprimant une résilience profonde. L’expression d’un homme debout, entre verticalité et transmission.
 

Champion de France avec l’équipe première des Gothiques lors du sacre de 1999-2000, Christophe Carrencotte a consacré vingt ans de sa vie au hockey sur glace avant de poursuivre quelque temps l’aventure avec les Écureuils d'Amiens en roller hockey. Pourtant, derrière l’athlète se cachait déjà l’artisan. Après avoir travaillé pour le Coliseum en tant qu’éducateur, il bifurque vers la signalétique puis devient intermittent du spectacle comme décorateur, sculpteur et artiste. Ce virage n’est pas un hasard mais une nécessité : celle de retravailler la matière pour « prendre de la distance avec l’humain ».
 

Pour l’Amiénois, la création n’est pas qu’un plaisir esthétique, c’est un témoignage. Un besoin profond, presque viscéral, de transmettre, toujours présent. Son inspiration part de son vécu, des épreuves qui marquent l’existence et, surtout, de cette capacité à se relever et à aller de l’avant.  “J'ai toujours trouvé beaucoup de plaisir à ressurgir, même dans les moments de déprime, de questionnement, de difficultés. Le sport m'a beaucoup aidé à apprendre de ces échecs et à progresser", confie-t-il.

Ses œuvres explorent comment l'être se construit perpétuellement dans un équilibre parfois précaire. L’une de ses pièces maîtresses, une colonne vertébrale en bois flotté, qui symbolise “ce qui nous tient debout”, illustre bien cette philosophie : elle s’élève avec force tout en portant les stigmates, les douleurs et les petites victoires qui forgent le caractère : “Je crois qu'on s'instruit beaucoup dans cet équilibre là.” 
 

L’un des points forts de sa démarche réside dans sa série de sculptures transgénérationnelles. L’artiste y recycle les trophées accumulés par trois générations : son père, ancien pilote de prototypes en course automobile, lui-même, à travers ses médailles de hockey, et son fils, jeune sportif évoluant dans le football et le hockey sur gazon. En empilant ces symboles de réussite, souvent entassés dans un grenier, il crée des colonnes qui lient les trois lignées comme un passé, présent et futur. Cela dans un équilibre aussi incertain que poétique. 
 

Après 30 ans de “travail invisible”, de glanage de pièces de bois, de dessin, de peinture et de croquis accumulés, l'artiste a abordé cette première exposition avec "beaucoup de simplicité et de recul". Aux abords de la galerie située au bord du fleuve Somme, sur le chemin de halage à Picquigny, nous sommes accueillis par la présidente de l’association et des canards en vadrouille, à l’ombre d’un marronnier bi-centenaire. 
 

Ce projet, amorcé il y a un an, a motivé Tof à finaliser ces derniers mois plusieurs séries qu’il travaille avec des matières variées. Les œuvres en bois brûlé et strié sont réalisées en partie à la scie à main et par noircissement avec une disqueuse, ce qui leur confère un aspect “osseux”. Au-delà de leur beauté, elles témoignent de la capacité du bois à surmonter les défis et à rester solide, avec ses propres veines.
 

Les dessins, notamment ceux de la série « Marbre osé » (nommée ainsi car son fils pensait que c'était du marbre), sont principalement en noir et blanc. Ils intègrent des lignes oniriques dans lesquelles se fondent, pour ceux qui les voient, des formes corporelles suggestives, créant parfois un trouble chez le public. Plus récente et colorée, la série “plastique” utilise des bouchons et des coraux pour véhiculer un message plus écologique et philosophique.
 

Au-delà de ses propres œuvres, “Tof” continue de transmettre son savoir-faire aux jeunes artistes et à sa fille Thelma, dont il évoque avec émotion la fibre créative. “J’ai une fille qui dessine super bien et qui, de temps en temps, montre un peu ses dessins à son papa.” Nul doute que cette exposition aura permis de lui témoigner l’audace de s’exprimer. “Elle est encore jeune et même si elle s’oriente vers une carrière dans l'immobilier, elle se rend compte que c'est possible de montrer son travail.” 

“Cette exposition donne du sens à toutes ces années de travail invisible”, conclut-il. Un pied à l'étrier pour l’artiste qui transforme les expériences de la vie en colonnes de résilience. Sur la glace comme dans son atelier, Christophe Carrencotte prouve que la véritable beauté réside dans la force de rester debout, en équilibre, et de continuer à transmettre cette étincelle. 

Interview : Véronique Aurivel - Léandre Leber
Rédaction : Véronique Aurivel
Photos : Léandre Leber - Véronique Aurivel - Oyez Oyez